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| 時尚品牌的魅力 |
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| 普拉達（Prada）第三代掌門人Miuccia Prada提到：「現代人需要的，不再只是商品，而是生活態度」，這說明了時尚的魅力。克利斯汀‧迪奧(Christian Dior)的座右銘：「時尚是一種幻想產品」；而幻想正是逃離現實的最佳工具。迪奧的作品如夢似幻，包括晚裝與日裝。迪奧一直是華麗女裝的代名詞；迪奧的設計出奇奢華，選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺繡品等，以及用掉九十碼布長的奢華晚禮服裙擺，裙子以層層相疊的材料製成。 |
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迪奧品牌的革命性;選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺繡品等，
做工更以精細見長」。 |
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| 可哥・香奈兒(Coco Chanel)永遠有著精美、高雅、簡潔的風格；因拒斥迪奧的復古時尚，設計所謂的香奈兒套裝，羊毛滾邊、金鈕扣，以毛呢製成的直筒裙和盒子狀外套，成為香奈兒品牌獨特風格。Coco Chanel 從男裝取得靈感，為女裝添加多一點男性味道，一改當年女裝過於豔麗的華靡風尚。香奈兒將西裝外套(Blazer)樣式加入香奈兒女裝系列中，在20年代女性只穿裙子的社會，大膽推出香奈兒女裝褲；這一連串的創作為現代時裝史帶來重大革命。 |
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歐美上流女性社會：「當你找不到合適的服裝時，就穿香奈兒套裝。」 |
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1950 年代，隨著高級時裝向實穿性時裝轉變，使得社會各階層人都得以享用，服裝業發生巨人的變化，人們的社會地位可以通過服裝加以強調。當時高級訂製服掌握在男性手中，新的流行趨勢來自於如迪奧、聖羅蘭(Yves Saint Laurent)、皮爾‧帕門(Pierre Balmain)、賈克‧法斯(Jacques Fath)和紀梵希(Hubert de Givenchy)等男性設計師。當時，沒有多少人買得起這些大師的原作，製衣產業旋即參考他們的風格，推出不那麼精緻，卻較容易負擔的類似款式。當時迪奧就寫下幾句話：「很多人認為高級訂製服只為有錢人而存在。然而，這是一種錯誤的假設：每個女人只要根據時尚基本規則，小心慎選適合自己的服裝，她們不用花大錢就能優雅動人。簡單、好品味和用心就是三大基本規則；而堅守這些原則無須花費大筆的金錢。」
時尚是一種風格、態度和品味。其實，Fashion這個字源自於巴黎時裝產業；現在提到Fashion，除意味高級時裝(High Fashion)引領的季節性趨勢潮流外，並涵蓋生活層面的建築、設計、音樂及美食等通俗的集體流行行為。迪奧先生的名言：「沒有人能改變流行，流行是自己改變的」。
英國服裝設計師瑪莉‧關(Mary Quant)宣稱年輕女性看起來像她們的祖母。她認為人應該保有童貞，不要像多數成年人那樣，變得既僵化又醜陋。她開始在1950 年代末期發展自己的設計。她所設計短而寬鬆的洋裝賦予女性行動的自由與輕鬆，讓年輕女性看起來像女學生。她同時設計吊帶裙和緊身毛衣，以及迷你裙。瑪莉‧關和法籍女裝設計師安德列‧庫雷思(André Courrèges)兩人同時宣稱是迷你裙的發明者。而瑪莉‧關，不只針對負擔得起昂貴設計師原作的那一群人設計衣服，她為所有年輕人設計衣服。由於瑪莉‧關的創意，時尚在1960 年代變得更加年輕化，同時也更民主和國際化。 |
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1950年代後期，瑪莉‧關(Mary Quant)開始進行關於短裙的實驗，這場實驗後來導致1965年迷你裙的誕生－
這也是時尚史上一個重要的時期。 |
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| 1960 年代的服裝特徵是衝破傳統的限制和禁忌，廣告和媒體最醒目的詞彙是「年輕」。60年代消費世界無遠弗屆，郵購目錄和倉庫使用蓬勃發展，許多公司決定為年輕時尚(青少年)另立部門。1960 年代瑪莉‧關的「迷你裙」是當時最典型的流行風格；運動休閒型的寬鬆裙和襯衫裙很流行；襯衫、長馬甲和無領無袖連衣裙也很流行。香奈兒套裝和女褲開始被人們接受並成為經典。皮爾‧卡登(Pierre Cardin)的太空裝造成轟動：包含在腰線上開洞的合成纖維洋裝，宛如頭盔般的頭飾，並且印上狂野與之字形的圖案。 |
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皮爾卡登先生歷經五十年的設計生涯，一生不斷追求創新。尤其在50、60及70年代亮眼的服裝設計，為全世界的人們帶來前所未有對衣著外觀及結構的覺醒。距今超過四十年的獨特創意，仍被視為全球大眾現在以及未來式的主流美學。 |
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1970 年代服裝的適應範圍很廣，可以讓人們組合自己獨特的風格；流行將單件購買的服裝進行組合，同時流行面料的混合以及版型的混合搭配。70年代的時尚嚴重受到休閒穿著的影響，牛仔褲成了所有社會階層和所有場合的最愛。服裝符碼基本上已告絕跡：反權威的生活型態深深影響了時尚。成年婦女的解放運動對時尚造成嚴重打擊，時尚被視為男人壓迫女性的工具之一。根據女性主義者的說法，解放的婦女不會穿著迷你裙和高跟鞋；她會穿能夠走路的鞋子，以及粗棉衣褲這類舒適的無性別服裝。曾經時尚傾向於鼓勵男人將女人物化為性對象，而解放運動就是企圖要制止性別歧視，消滅不想要或習以為常的愛慾符號。
1980 年代出現一種矛盾對立的趨勢；時尚不再需要「真實」表達穿衣者的個性，而是「時尚是用來彰顯成就」。人們對成功的狂熱崇拜蓋過了自然意識，甚至時尚也發出這樣的宣示。1980 年代是狂熱崇拜身體、健身和有氧運動的年代；有能力雕塑出理想的身體，意味著這個人具有極佳的自律能力。因此，一副美麗的身體同時也暗示著這個人在其他領域的成功程度。流行歌手瑪丹娜是1980 年代的代表人物。她為時尚挹注了大量的運動元素，並大力推行「戀物時尚」(Fetish Fashion)。1980 年代高級訂製服完全交給了高級成衣，幾乎所有大公司都有自己的高級成衣系列；這項轉變為美國、義大利、日本和德國的設計師打開了大門。卡文‧克萊(Calvin Klein)、唐娜‧卡倫(Donna Karan)、勞夫‧羅倫(Palph Lauren)、喬吉歐‧亞曼尼(Giorgio Armani)、吉安尼‧凡賽斯(Gianni Versace)、吉兒‧珊德(Jil Sander)或「Joop!」，就在這幾年間起步，而且到達前所未見的成長高峰。 |
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CALVIN KLEIN（卡文克萊）素有「生活藝術大師」之美譽。以創立「美國風格」而著名，是美國風格更現代化更臻完美，並對美國社會風氣和人們生活方式的改變作出了積極的反應。卡文‧克萊(Calvin Klein)現有Calvin Klein Collection（高級男女時裝）、Calvin Klein（摩登女性成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔褲）、ck（流行性男女成衣）、Calvin Klein Underwear（男女內衣、內褲）、Calvin Klein Home（寢具、家飾用品），及香水，是世界知名的服裝品牌之一。 |
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喬吉歐‧亞曼尼(Giorgio Armani)現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌 ；以使用新型面料及優良制作而聞名 |
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著名義大利服裝品牌吉安尼‧凡賽斯(Gianni Versace)代表一個品牌家族，一個時尚帝國。設計風格鮮明，
獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵 |
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1990 年代的時尚發展主要在多元化材料的使用。造形和形體已嘗試殆盡，各種新奇媒材，都有人使用。一種重要的穿著方式是混合與重疊：如將開衫連衣裙與長褲混穿，採用桃色和橙色相抵觸的顏色，採用天鵝絨花邊、刺繡花邊、閃光貼花及佩斯利(Paisley)圖案等多重形式的裝飾。 90年代時期除非常正式的行業或場合外，牛仔褲和針織套頭衫被廣泛接受與穿著。曾經只是星期五穿的服裝已經延伸到其餘每天的工作日。
時尚品牌的魅力根基於品牌形象的建立。品牌大師Kotler(2000)提到品牌形象就是指企業的市場領導地位、穩定性、創新能力、國際知名度及悠久性等構成企業品牌價值之綜合指標結果；品牌形象對一個企業而言，就是其最大的無形資產；品牌形象進一步延伸的重要概念是品牌知名度、品牌聯想、品牌人格，乃至品牌忠誠度。而時尚品牌的形象不是來自於標籤上的價格，而是品牌的發展歷史與那個時代的穿著藝術、社會風格與生活態度所融合的時尚記憶。經典的時尚品牌提供女性可以活躍於社交和家庭生活的魅力與服飾美學。對於沒有太多時間耗在穿衣鏡前的女性，時尚品牌提供女性仍然可以穿出一種輕鬆、休閒而優雅的服飾。今天的女性所選擇的時尚品牌應是現代、極簡、舒適、華麗、休閒又不失優雅氣息的服飾。而時尚品牌追求卓越的品牌風格與不斷創新的設計，則是時尚品牌的精神與永恆的魅力。 |
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